旺源配资女性表达者 | 陈嫣冉：走进无形，自由造境

无意识生长旺源配资

在 60 年代老工业厂房蜕变而成的展厅之中，20 岁的艺术家陈嫣冉在此举办了她在中国的首次个展《Neon Dreamland 霓梦幻境》——由策展人袁弘策划，展览集中呈现了她近年来在插画与雕塑领域的探索成果，在历史与未来之间生长，构成一个 Z 世代的精神梦境：探索自我审视、虚实边界与意识流动。能真正抽离现实功利的牵引，沉入一种只属于自己的精神维度，这样的自由造境，实属难得。

然而对于陈嫣冉来说，这种布满迷思的意识图景，其实并非刻意建构的结果，更像是某种自然生长的路径。“自然而然就绕进去了，因为我并没有有意识地去做这些事情，其实我现在画的这些东西，包括我在创作过程中，其实都是无意识的”，与她所言的无意识相反，她语调明晰而理性，梳理出一条自觉而非偶然的创作轨迹。

陈嫣冉从小在北京长大，画画是她最早与世界建立连接的方式。

与我共生

起点不如想象中遥远。14岁的陈嫣冉因为动画和电影而燃起想象的火苗，那些主流以外、超脱现实的虚构世界让她意识到，世界不止一种秩序和逻辑。

“那里面都有一个小小的世界旺源配资，那个世界是我在大部分的所见的那些大众电影或者广泛的认知中很少能见到的，那是我自己比较向往的东西，就是我自己可以创作出一个几乎没有在平常的大众范围内看到的世界。”

或许，那些世界对于她来说之所以成立，是因为它们不排斥偏离。所以在被问到，“在那些最初接触到的影像或图像中，有没有哪些女性角色令你印象深刻？”

她几乎没有犹豫：“峰不二子。”

那位来自《鲁邦三世》的女性角色，在她记忆中像一声异响，“她的性格让我觉得她和一些初始的动漫里的女性角色都不一样，”陈嫣冉第一次意识到“女性”可以成为一种游离于范式之外的存在方式，“这是我第一个了解的日本的女性角色，也是首次出现在我面前的一个御姐形象的女性角色。”真正击中她的，并非只是那些虚构世界的设定与构图，而是潜藏其中、以角色之姿浮现的精神密度。

峰不二子周身笼罩着危险气息与自由意志，她不是传统叙事里驯服的存在，反而自由流动、游离在善恶边界之外。“她让我觉得很向往”，陈嫣冉坦言。

这份向往并非凭空而生。正如她所说，自己之所以开始创作、塑造新的人物，正是因为看见了那些极具生命力的世界和角色，尤其是宫崎骏等前辈们创造了属于他们的独特世界与社会结构。“这是我一生追求的东西，也是我之后想要去做的事情。”她也希望自己可以沿着那条路径一直往前。

她的世界从平面展开——漫画的线条，实验影像的碎片，少女与机械在梦境中纠缠——然后慢慢转向体积与空间，2023年那年，她在东京首次个展亮相，此后作品跨越多个城市，正如她名为“ACCRO”的工作室旺源配资，带着对未知的无尽追寻，她的创作媒介也由平面向立体转换。

从二维到三维，并非单纯媒介的切换，更像是一种知觉的裂变。陈嫣冉不再仅仅在平面中描摹存在，而是开始思考——事物的体积是否也能承载不同的感知方式？空间不再只是作品的背景，而是一种可以呼吸的意识结构；形体不再是线条的延伸，而是情绪的投影、思想的折面。在这个过程中，她并非走入另一个世界，而是将内在世界推向了外部，将其压缩、凝固，并最终让其长出骨骼。

而这所有形态的产生，几乎总是从一个人物开始。在她的创作逻辑中，设定一个作品的第一步，不是叙事，也不是场景，而是人物。人物始终是首要的存在，她很肯定地表示：“人物是最重要的，也是最能体现我作品核心的关键之一。所以我会第一时间去琢磨，怎么将这个人物放进新的作品里。只有有了人物，我才会延展到其他元素，包括之后要创作的其他角色或场景。”在这个过程中，人物不仅是叙事的驱动力，更是她对“世界”构造的根基与核心。

在这“世界”中，女性角色如同根植于她血脉的语言，是她最自如游走的。“是随手给我一张纸，不需要思考就可以画出来的。”这不是表达对象的选择，而是一种从内而外的默认结构，如同习惯一般自然而然。同时，她笑了一下，坦言道，若让她描绘男性形象，反而会陷入一种“难以控制”的陌生感。

“我自己创作出来的女性角色，包括我自己画的东西，跟我本人非常相似。”她思考了片刻，女性角色于她而言，并非议题表达的载体，而是感知系统自然生成的形体，是她观看世界的方式在角色中的镜像，“我在画这些东西的时候，也是非常无意识地就把我的各种习惯啊、自己的审美啊、想法、世界观都融入到里面去。”不带指向性，不负担立场，而是深藏在感官之后的、绵密而细腻的显影过程。

当然，她也从不刻意嵌入性别经验或社会议题，反复强调的，是一种无意识的自然渗入，“如果是有意的，那更像是做作业。”她经历过、看见过、感受过的东西，会在某个时刻，以不自觉的方式显形于作品之中。然而这种顺畅和直觉，并非她创作的唯一面向。与此形成鲜明对比的是，她对机械的理解展现了另一种特殊的情感维度。

在传统观念中，机械往往被视为冷峻、理性甚至刚硬的存在，但她的机械并非遵循这一常规。她将机械视作一种生发自内心的几近拟人的有机体，更像是一种带有生命与情感的构造。它不是规则的产物，而是带有梦境色彩的臆想形态，充满了她独特的情感投射和艺术想象。正如她所说：“我创作的机械，不是理性的、刚硬的机械，而是我自己创造出来的，和我之间有着自然的情感连接。”

理性与柔软并存，钢铁与肌理交融。

流动之中

陈嫣冉的创作始终处于流动之中。

前不久与刘慈欣老师的合作中，她感受到了一种全新的碰撞，“大刘老师的未来视角是更冷静更残酷的更理性化的，但我自己的话，更多看到的是新型的科技、赛博、甚至有点空想，跟大刘老师的合作对我来说也是一种挑战。”对于未来，她也一再表示自己会保持一种感官打开的状态，“可能不仅是雕塑和绘画，也许会尝试3D动画、影像，或者可动雕塑。”媒介永远不是她的限制，而是讲述更多可能性的方式。